“轩辕黄帝的威武、孔子的肃穆、孙中山的庄严、苏武的劲节、孔明的智慧、文天祥的正气，通过朱铭的刻刀表现得何等形象逼真，真是难得一见。”这是一位看过朱铭木刻展览的国外雕刻家的留言。

木刻是中国几千年的传统工艺，经历代木刻家的发展，目前已提高到新的水平。台湾木刻的后起之秀朱铭，突破了乡土和学院的界线，把木刻艺术引入了新的境界。朱铭原名川泰，台湾苗栗人，1938年生，早期跟随名木刻师李金川学习民俗木刻，十八岁自立门户，三十岁后随著名雕刻家杨英风研究现代雕刻。

朱铭利用圆熟的刀法，刻出造型优美的人物，表现朴实无华的题材。他从细缕木雕的窠臼里摆脱出来，并且运用写意的手法，阳刚阴柔的笔意，使得他的作品具有一种无比的神韵，以及雄浑的感觉。他的木雕有两种创作过程：一是先有构想再找木头，另一是依木头的形状即兴而作，加上技艺精湛，使他的作品总是充满着自然和活力，又充分显示出中华传统文化中的坚忍、勤学、慈爱和纯朴的美德。

1976年他应台湾历史研究所之约，举行了第一次个人木刻展览，深受文化艺术界的一致赞扬，被称为奇才。此后连续在台湾及国外多次举行个人作品展览，其中以1977年在东京中央美术馆举行的个展，及1981年在纽约苏荷区MAXHUTCHINSON画廊举办的太极展览，最引人注目，尤以后者轰动世界艺坛。该画廊主人汉查森对朱铭作品评价说：“朱铭的作品已走到现代雕刻的前端，他的太极雕刻不仅渊源自中国的历史文化，同时充分表现艺术家的个性，作品具备了深刻的内容和成熟的表现技巧，一方面反映艺术家的情感和生活，另一方面包含了动的要素”。朱铭首次在纽约展出的作品，融会了“太极”和“人间”风格的新面目。

继“太极”之后，朱铭的创作轨迹，进入雕塑“历史人物”的另一境界，经过现代艺术的洗礼，朱铭又重视到自己根深的乡土和熟念的典故上来，以斧劈皱的刀法及近采泼墨的风格，刻画出民族伟人和民间英雄的形象，以其服膺的伟人为焦点，融合现代艺术的抽象观念，以成熟的技法创出独特的人物造型，半抽象地表达形象的生命旋律。

大量时间和精力换来了三十多尊历史人物的木刻。其中有轩辕黄帝、孔子、老子、屈原、项羽、苏武、张飞、文天祥、李白、郑成功及近代的秋瑾、孙中山等，扩而及于仙佛，如佛祖、观音、八仙过海等等，都在其刻刀下赋予艺术的生命，一尊尊作品都是他高度智慧与艺术造诣的结晶。台湾有关部门为表彰朱铭对文化的贡献，特于1976年给他颁赠台湾文艺奖。